Творби на Христо Явашев в изложба у нас

Избрани творби на Христо Явашев-Кристо ще бъдат част от първата изложба на литографско ателие Poligrafa, Барселона, в Галерията за модерно изкуство у нас.

Селекцията ще включва още творби на Антъни Тапиес, Доналд Сълтън, Ерик Фишл и Георги Пусенков, съобщават от галерията.

Специално за откриването на изложбата в България ще пристигне арт директорът и съсобственик на ателие Poligrafa Хосе Алой, който ще представи лично изложбата на специално медийно събитие в галерията на 24 февруари от 13.00 ч.

Пак на 24 февруари, от 17.00 часа, ще се състои и среща-дискусия с Алой на тема: "История на литографско ателие Poligrafa и графичното изкуство на големите майстори”.

В центъра на експозицията е добилият световна известност български артист Христо Явашев-Кристо. Творчеството на Кристо е съпроводено с много определения – ландшафтно изкуство, изкуство на средата, пространствена художествена инсталация.

Най-известен е с опаковането на сградата на Райхстага в Берлин и на най-стария мост в Париж – Пон Ньоф, както и мащабната инсталация от платнени портали "Портите” в "Сентръл парк”, Ню Йорк.

Неизменен спътник в живота и изкуството на Христо Явашев е съпругата му Жан-Клод, в съавторство с която визуализира мащабните си проекти. Тяхната основна идея е "да преместят произведението на изкуството извън контролирана среда на галерията и музея.

Творбите на Антъни Тапиес включват в себе си елементи от различни направления в изкуството, но в своята същност се характеризират с един уникален творчески почерк.

Антъни Тапиес е един от най-известните европейски творци в периода след Втората световна война. Представител на абстрактния експресионизъм, Тапиес се занимава със живопис, графика, скулптура и теория на изкуството.
В картините си вгражда чужди за живописното платно материали като отпадъци, хартии, различни тъкани. Повлиян от поп арта, той включва все по-масивни елементи в своите произведения, като части от мебели например.

Доналд Сълтън става популярен главно с натюрмортите си, които имат подчертано абстрактно звучене. То идва от необичайно големите мащаби на съставните елементи в композицията – цветя, плодове и други обекти. Съществена особеност на творбите му е силния цветови контраст. Днес неговите платна и графики са част от постоянните колекции на музеи като МоМА, Тейт Модерн (Лондон), П. Гугенхайм и др.

Ерик Фишл е международно признат американски художник и скулптор. Изключителните му постижения го превръщат в един от най-влиятелните фигуративни художници от края на 20в. и началото на 21-ви век. По стечение на обстоятелствата започва професионалната си кариера като пазач в Музея за съвременно изкуство Чикаго. Творбите на Фишл – картини, скулптури, рисунки и литографии са предмет на многобройни соло и съвместни изложби, намират място в много музеи и престижни частни и корпоративни колекции.

Роденият в Беларус Георги Пусенков е международно признат като един от най-ярките съвременни художници, работещи с естетиката на компютърните изображения и медийни образи. Неговите портрети и композиции се движат в естетиката на поп арта, като често може да се открие подчертаното влияние на Анди Уорхол.

В средата на 90-те години Пусенков представи своя оригинална интерпретация на Мона Лиза под формата на лого, възпроизведено върху платно с помощта на съвременна пиктографска технология.

Българската публика ще може да види изложбата до 15 април.